Dal momento che è sempre più difficile trovare questo concerto online, ci siamo presi la libertà di pubblicarlo. Molti lo ritengono caotico ed abbozzato, ma non capiscono un cazzo. Quest'album e genio dall'inizio alla fine e buona probabilità, per certi aspetti è sicuramente il migliore del Figlio Vodoo.
Il video è già stato bloccato in 248 paesi. Pensate un po'.
Ormai questo genere di cose non le fa più nessuno. Ma non importa. Bastava un post su facebook, ma io sono all'antica. Da quando ho scoperto questa canzone non sono più solo.
Che fortuna di assistere ad un concerto "outstage" (oggi parlo Renzish) di Eugenio Cesaro! Eugenio, massì, quello in via di Gioia. Proprio lui. Sì, è vero, sarò un po' fissato, o ripetitivo, ma d'altronde le mode vanno a periodi e gli Eugenio negli ultimi tempi vanno alla grande. Qualcosa mi dice che andrà a finire che questa rubrica la chiameremo Eugenzine o Viadigioiazine. C'è un po' di sproporzione. Anche se dubito che questo sarà l'ultimo articolo su di loro. Ad ogni modo no, scusate, mi sono sbagliato. Fortuna un cazzo.
La fortuna esiste, ma la saggezza popolare vuole che essa aiuti gli audaci.
Ed io infatti mi sono portato dietro una chitarra, la più brutta che avevo (l'undecisimo tasto del mi cantino suona solo con lo slide) per tentare il jammone in viadigioia. Mi è andata abbastanza male. Ho beccato una serie di amiconi di vecchia data ubriachi che stavano gettando la situazione dalle parti di Manu Chao, del genere, ultimo ripiego. Quando cominci a fare cose tipo "la minore sol el vento viene, por la carretera ecc" vuol dire che sei proprio alla frutta. Inoltre, stavo facendo piuttosto cacare. Dopo un primo delicato approccio gli EIVDG sono scappati verso il ping pong. Tuttavia, Eugenio si è fatto vivo proprio mentre uno sconosciuto mi ha fatto improvvisare una canzone degli Smiths e mi ha offerto un secret show di una decina di minuti, all'ombra della stazione, per concedermi una breve anteprima del nuovo disco.
Ed ha suonato alla grande, cazzo, in mezzo a commenti del tipo "Ragazzi, ma ve la tirate troppo poco" o "Cazzo, ma sei troppo bravo" (ma su questo tempo ne ho già parlato a suo tempo: se volete, sfogliate qualche articolo più indietro e la mia opinione è messa per filo e per segno anche fin troppo nei dettagli).
Ad ogni modo, quel vecchio volpone è proprio bravo. E spontaneo. La musica gli esce direttamente da dentro. Tre accordi, ingrana il ritmo e via, a raccontare.
Se a suo tempo avevo persino pensato di consigliargli degli ascolti, oggi, dopo averlo ascoltato nella sua dimensione personale, mi rendo conto che non ha bisogno di nessun ulteriore background musicale, perché rischierebbe solo di essere un bastone tra le ruote e compromettere il flusso creativo in cui, da un paio d'anni a questa parte, si ritrova immerso.
A volte troppa teoria può essere solo d'impaccio. L'importante per ogni musicista è trovarsi a perfetto agio col suo livello attuale. Mr Cesaro questo livello lo ha trovato e sforna canzoni come una macchinetta, tant'è che si appresta ad incidere un nuovo album.
Le due nuove canzoni che ho sentito sono molto belle e mi hanno risollevato dalla delusione che mi ha dato l'ultima incisione. Si tratta di roba alla Ho Perso, ma con un testo favolesco, una storia lunghissima piena di metafore e rimandi, con una metrica bella incalzante, sostenuta da quel groove da picchiatore della chitarra invogliante all'ancheggiamento che è un po' ormai il marchio di fabbrica della band. Una sistemata ai cori (in realtà il pezzo è ancora in fase di elaborazione) e sarà sicuramente un nuovo cavallone da battaglia per i concerti in giro per lo stivale.
Qualcosa bolle in pentola, e l'odore è buono. Secondo me la band ha trovato il suo sound, o è un passo dal farlo.
Ancora una piccola curiosità? Va bene, dai.
Vi dirò che di mezzo un grillo. Non potevo? Massì, vabbé. Facciamo di sì, e se no sarà solo l'ennesima cosa fuori luogo che ho scritto.
In bocca al lupo, ragazzi.
La redazione ne ha le palle piene.
Abbiamo bisogno di altri recensori o questo blog dovrà chiudere per la sopravvenienza di altri impegni.
Abbiamo una trentina da album pronti ad essere ripartiti.
Mandateci i vostri amici.
Scriveteci su facebook.
Scriveteci sulla mail.
bangszine@gmail.com
"Bangszine, come Lester Bangs ma troppo tardi"
"Non siete Lester Bangs, non siete Carlo Emilio Gadda, avete dei gusti di merda e non si capisce un cazzo di quello che scrivete, bontà di Dio"
La maggior parte delle riviste, o delle persone in generale, ormai ha smesso di parlare di Fortissimo. Per quanto riguarda la mia esperienza personale, le persone che conosco tutt'al più hanno un ricordo nostalgico di Balla Coi Cinghiali.
Non sto a spiegarvi che cos'è Fortissimo. Vi rimando direttamente al loro sito, così potrete assumervi da soli la fatica di informarvi.
Vi dirò solo che, come hanno giustamente (e ruffianamente) rimarcato i FASK (all'anagrafe Fast Animals And The Slow Kids), Fortissimo è "il più bel festival musicale d'Italia". Forse quest'affermazione è un po' una svaccata, ma qualche buona ragione per sostenerla c'è eccome:
1) è un festival piccolo. Niente movimenti difficili, organizzazione superba, cessi puliti. Niente striscioni della Red Bull o obbligo di comprare solo le bibite dello stand che finanzia il palco. Niente bevande daa prezzi superdilatati.
2) è un festival ecosostenibile. Pur essendo in culo ai lupi c'è la differenziata divisa in quattro cassonetti diversi
3) la location è stupenda. Se la musica non vi piace, potete sempre andare a fare delle passeggiate incredibili in uno dei posti più belli d'Italia. La Francia è a due passi.
4) la selezione musicale è sempre attentissima alle ultime novità del panorama alternative italiano. Sarà che forse sono dei bravi ragazzi, sarà che si fanno pagare poco, ma c'è da dire che, nonostante le difficoltà economiche, ormai da dieci anni l'organizzazione Balla Coi Cinghiali non fa mancare la possibilità di mettere sullo stesso palco (o sugli stessi palchi) l'undeground più in vista del calderone musicale italiano.
5) Si rimorchia/si tromba. Scusate la franchezza, ma ritengo che ogni festival debba offrire anche queste forme di divertimento. Per intenderci, forse la proposta del A Night Like This di Chiaverano (TO) sarà sicuramente più dignitosa, ma vi sfido a camminare per quel campo da calcio e fare colpo su una sola persona, senza l'outfit adeguato.
6) Si mangia bene. Non dimentichiamoci che lo slogan di Balla Coi Cinghiali era "come a Woodstock ma si mangia meglio".
Ecco il mio reportage, artista per artista
Fast Animals And The Slow Kids
Bravi, anzi, bravissimi su quel palco. Che grinta, che carica! "Che bel culo" dicevano anche le mie amiche, guardando il cantante. Ma si sa, gli uomini sul palco aumentano il loro fascino. Delle donne non ne parliamo neanche. Peccato che mi sia visto solo gli ultimi dieci minuti. Giusto in tempo per sentire A cosa ci serve. Gran pezzo, però sarà che a me il riff ricorda tante delle cose ascoltate negli ultimi dieci anni, persino i Nadar Solo. Efficacissimo però. Sembrano i Verdena, solo che sono meno bravi e cantano meglio, oltre ad avere decisamente molta più voglia di vivere. Il problema dei Fast Animals è che mi danno l'idea di quella band che ha tutte le carte in regola, compreso un background musicale (grunge, Verdena, Strokes, Neurosis eccetera) tanto valido da far sembrare ogni composizione priva di una vera intuizione, se non quella del ritornello o del riffone. I motivi per cui io non riesco a comporre, a quanto pare per i FASK non sono importanti. Ecco spiegato come siano una figata dal vivo e così insipidi in studio. Da non perdere d'occhio, comunque.
Appino
Il nuovo re dell'alternative italiano? Ma neanche per scherzo, dai. Da cantautore a rocker, col nuovo disco bisogna però dire che Appino ha fatto proprio una bella svolta.
Sul palco ha suonato bene. Mi aspettavo un concerto da schifo e mi sono ritrovato a ballare come un pazzo (eccetto per i pezzi rock. Appino deve capire che come rocker ormai fa cagare da una decina d'anni): sarà che il nuovo sound più dub riesce dannatamente bene su un buon impianto live, sarà che la scelta di un chitarrista per le parti soliste è discretamente azzeccata, sarà che avrà trovato un timbro vocale più adatto all'espressività della voce, sarà che l'isola di Utopia mi è proprio piaciuta. Insomma, un ottimo concerto. Incluso anche il dessert: un abbraccio da quello stesso figlio di puttana del cantautore, incrociato per strada, forse un poco ebbro (come il sottoscritto), al mio commento: "Gran bel concerto. Non me lo aspettavo, ma mi è piaciuto."
Bombino
Noioso. Il disco però non perdetevelo, Nomad è una figata, forse persino meglio dei dischi dei Tinariwen. Sono rimasto abbastanza ipnotizzato dall'approccio personale ed estremamente "verticale" della chitarra. Inadatto, ad ogni modo, ad un festival di questo genere. Ve lo raccomando da sobri, in un auditorium, è un genere di musica che richiede attenzione ed anche pazienza, se si vuole apprezzarla a fondo. Dobbiamo ancora farci l'orecchio.
The Skints
Che suoni, ragazzi. E che supergnocca. Impressionante anche il batterista in qualità di cantante principale. Il loro è un dub fortemente europeizzato - ed infatti sono di Londra. Una formula a tre voci: cantante batterista acutissimo, nella migliore delle tradizioni jamaicane, una voce femminile sensuale (che, trall'altro, si occupa anche di suonare contemporaneamente organo, tastiera e drum machine) ed un cantante chitarrista (il fratello di lei) dalla voce più grave. Ottima presenza scenica, ottimi ritmi. Il bassista hipsterorso, poi, è un vero metronomo. Da non perdere. Peccato solo per la chitarra, precisissima ma troppo poco sentita nelle parti soliste.
Africa Unite
Per l'amor del cielo, con tutto il rispetto per Bunna e Madaski, ma ne ho le palle piene. Me li sono sentiti di striscio. Sempre bravissimi, d'altronde ormai sono una formazione storica. Fanno la loro porca figura ma, non pigliamoci in giro, stiamo parlando di una "novità" che ha ormai almeno 15 anni.
Lo Stato Sociale
Sono migliorati, ma non abbastanza. Adesso vanno a tempo. La chitarra a volte è ancora imbarazzante. Quel che mi è sembrato di capire assistendo ad un concerto degli Stato Sociale è che il loro successo si basa proprio nel portare sui grossi palchi quegli atteggiamenti che le band liceali alle prime armi solitamente devono abbandonare, come raccontare un episodio pseudoamoroso con una ragazzina fan, suonare delle parti troppo difficili per l'esecutore, saltare sempre e senza motivo per fare scena, continuare a ripetere un riff all'infinito perché il cantante si è dimenticato il testo, ballare in maniera scordinata e così via. Alle ragazze questo piace. Semplicemente perché la sincerità tira quasi quanto il denaro, in camera da letto. Eppure i Marta Sui Tubi sono sempre stati sinceri, solo che sapevano suonare. Si chiama professionalità, in fondo. Anche gli Elio E le Storie Tese sanno fare i coglioni e fanno ridere. Purtroppo questo dimostra che la maggior parte delle ragazzine italiane "impegnate" di musica non capiscono proprio una sega.
Mentre li guardavo dall'alto (dopo un po' mi sono tolto dalla ressa) mi sono reso conto che, effettivamente, almeno quattro di loro sono dei bei ragazzi, e che le prime file pullulano letteralmente di ragazzine arrapate. Ecco spiegato il mistero del successo degli Stato Sociale: ce n'è uno per tutti i gusti, c'è persino il tipo "non proprio bellino ma che ci sa fare". Fortuna che hanno dalla loro parte i testi, che ogni tanto fanno ridere o riflettere, sennò il mio giudizio sarebbe solamente negativo. Devo ammettere che mi hanno fatto sinceramente sorridere. Che desolazione, però, se penso che Sziget gli americani hanno mandato i Queens Of The Stone Age, i NOFX, i National, gli inglesi hanno mandato i Prodigy...e noi gli Stato Sociale. Diamo per scontato che per il resto del mondo, ormai, noi italiani siamo quelli che non sanno tenere il tempo.
Etruschi From Lakota
Sempre più in vista, sempre più fiduciosi in loro stessi. Gli Etruschi From Lakota sono una band per cui vale quanto ho detto per gli Eugenio In Via Di Gioia, con la differenza che forse la loro proposta musicale è, a mio giudizio, un po' più interessante. Il cantante strilla che è un piacere, senza stonatura, il chitarrista "malpelo" macina riff dei Wolfmother e dei Led Zeppelin a non finire, la seconda voce armonizza morbidamente il canto in italiano. Ancora giovanissimi, per cui è naturale che alcuni testi siano ancora un po' ingenui, per quanto appassionati. Tuttavia, il loro show, denso di quella goliardia tipicamente toscana che io adoro, è stato non solo simpatico, ma decisamente energico. Co co co cornflakes!
Se dunque il prossimo anno non avete i soldi, o meglio, vostro paparino non vi passa i soldi per il Primavera, o per lo Sziget, venite a Fortissimo. Costa poco (non relativamente alla proposta, 45 € comprensivi di campeggio per tre giorni) ed è probabile che chi suona abbia la vostra età, se non di meno, e che non sia abituato ai camerini né alle groupie, tanto da permettersi di venire a prendersi una birra al bar con voi.
Se tutto questo non vi piace e preferite mantenere la distanza, perché avete bisogno che il vostro idolo non esca dalla teca di cristallo in cui l'avete rinchiuso, rimanete liberi di farlo.
Altrimenti, venite pure a Fortissimo, dove il palco ed il festival sono tutt'uno.
Vedrete, ci si diverte lo stesso. Forse, persino di più.
P.S. Non venite in troppi. Sennò poi mi rovinate il festival.
Amouse Bouche L'altro dopo l'uno Aria In Catene In Pasto Ai Soprofiti Cañero Crazy Crazy Man Only Wants To Kill Italians
Premetto che non sono un patito del noize e spesso un ascolto, neanche forzato, mi aiuta ad entrare dentro alla logica del genere. Io credo che si tratti semplicemente di un genere nato per essere proposto dal vivo. Non descriverei mai la mia esperienza di ascolto con gli Shellac come positiva, ma resto dell'idea che assistere ad un loro concerto è stata un'esperienza irriperibile. Lo stesso potrei dire per i Jesus Lizard o, volendo spostarci verso delle coordinate più pop, del Teatro degli Orrori. Il noize è un genere che nasce per il live, eppure i dischi in studio sono necessari per tirare avanti. I pezzi bisogna farli conoscere.
Ecco che quindi cerco di cambiare idea sui giovani Lago Volstok. Di loro si è detto poco e nulla, ma se n'è parlato bene. Pochi ancora i fan su facebook (siamo sui 500) nonostante qualche webzine qua e là li ha descritti come i nuovi fenomeni del noize italiano, scomodando persino paragoni con gli Zu ed altri mostri sacri. A questo punto mi sento obbligato a dover parlare di John Zorn e dei Naked City, per completare il quadro dei paragoni incomodi.
Inutile, infatti, fare riferimento alla scena jazz core internazionale.
Ad un primo ascolto il disco non mi piace.
I Lago Volstok si presentano con un sound estremamente scarno, caustico in cui probabilmente l'approccio low fi alla qualità della registrazione incide profondamente. Power Trio, li hanno definiti (chissà che cosa ne penserebbero i Cream...). La classica formazione a la Shellac: basso con boost/fuzz suonato rigorosamente con un plettrone spesso un centimetro, chitarra quasi sempre sul distorto, batteria pestona. Il sound è opprimente, soffocante come lo smog che si accumula al ridosso delle montagne lombarde. In questo senso, titoli come Aria In Catene risultano quanto mai appropriati. La prima traccia, Amouse Bouche, riesce ad essere piuttosto esemplificativa della dichiarazione d'intenti. Se l'idea iniziale è quella di avere a che fare con certe melodie proprie del post-rock, nel giro di neanche trenta secondi, il gioco è chiaro. Siamo effettivamente dalla parti dei Dead Elephants, di quel noize un po' metallaro a cui non dispiacciono i breakdown, ma senza voce.
La prima del pezzo è carino, ma la coda è piuttosto prevedibile. Potrei che dire che questa idea è abbastanza simile a quella che mi son fatto del resto del disco. Noize ed imprevedibilità, cambi improvvisi ed inaspettati. Non sempre il gioco funziona, come nello stesso, prevedibilissimo cambio alla fine del pezzo, o verso la chiusura del secondo, L'altro dopo l'uno.
Quest'ultimo, il cui riff è palesemente plagiato da Floyd The Barber, suona come una rilettura del classico dei Nirvana in chiave cuneese.
Non che questo mi dispiaccia. Piuttosto, è quel genere di cose che mi fa avere un po' di speranza nella band. La maggior parte dei musicisti dentro al giro del noize ha un atteggiamento piuttosto prevenuto nei confronti dei Nirvana. In realtà, io credo che il confine tra i tre generi, il grunge, il noize ed un certo doom metal proprio dell'inizio degli anni 90, sia estremamente sottile (non è un caso che sia stato proprio Albini a produrre In Utero). I Nirvana hanno avuto il merito di elaborare un linguaggio estremamente istintivo, semplice e soprattutto fruibile con cui portare certe soluzioni armoniche e ritmiche proprie di questi due generi di nicchia all'attenzione della massa. Se l'intento dei Lago Volstok è proprio quello di liberarsi dalle limitazioni di un genere che, seppur offra una grande libertà di soluzioni ritmiche, è per sua natura fin troppo amelodico, vorrà dire che sarà il caso di tenerli d'occhio in futuro. Inutile quindi giocare a fare i critici che tirano fuori dal cappello i nomi più sconosciuti dei generi di nicchia, perché questi hanno orecchio ovunque. Il riff del conclusivo Crazy Crazy Man Only Wants To Kill Italians - in assoluto il pezzo più notevole del disco, potrebb'essere tranquillamente uscito da un disco dei Foo Fighters, anche se quelli che fanno capolino dopo circa due minuti sembrano di nuovo i Nirvana di Bleach/In Utero e, soprattutto, la mentalità melodico-ritmica dei Fuh.
Post Hardcore, grunge e noize s'incontrano, s'inseguono e si fondono in una per circa otto minuti, per poi adagiarsi su una coda melodica (l'idea de "la calma dopo la tempesta") e lasciare spazio all'immancabile (per quanto inutile) ghost track, ancora più casinara e chiassosa delle precedenti.
Decorso Infausto non è affatto male come esordio. Nel complesso si ha che fare con una band ancora molto fedele a certi stilemi stilistici - quelli del noize strumentale - che non osa troppo ma che mostra avere ottime capacità di controllo e di padronanza dei propri mezzi. La tendenza adolescenziale al cambio improvviso, con la rottura netta del discorso musicale e del flusso emozionale, mettendo insieme parti differenti che non hanno niente a che fare l'una con l'altra, rimane ancora uno dei limiti compositivi - ma del resto, intrinseci nelle limitatezze del genere - sui quali la band deve lavorare. I ricchi spunti non mancano. Il momento di respiro prima dell'incalzante finale di In Pasto Ai Soprofiti o l'equilibrio tra le parti di Cañero, fanno pensare ad una maturità compositiva vicina e che l'idea che tre riff ripetuti all'infinito ed un mare di rumori siano di per sé sufficienti a partorire un bel pezzo sia ormai superata.
Resto comunque dell'idea che dovrei ascoltarli su un palco, perché questo non è il genere di musica da ascoltare a casa, seduti su una sedia.
Quest'album ha già quasi un paio d'anni, ormai i tempi dovrebbero essere maturi. Fate uscire questo secondo disco e ne riparliamo.
Vi chiederete, voi pochi
lettori, voi curiosoni, voi che mi volete bene, voi che non mi
sopportate, ma soprattutto voi che vi aspettavate una specie di
webzine e che vi ritrovate per le mani un diario digitale mal
scritto, incongruente e pieno di alti e bassi, se questa pagina, ed
io che me ne occupo, abbia perso di vista i suoi obbiettivi.
Uso
la prima persona, parlando a nome di “tutti”, perché credo sia
giunto il momento di gettare un paio di maschere. La sincerità è
sempre stata una dei pilastri fondamentali di questo spazio di
riflessione e non vedo perché dovrebbe venire in meno anche in un
momento difficile come questo.
Voglio infatti ammettere
che la gestione Bangszine sta avendo qualche problema. Il
motivo è duplice: quello principale è dovuto al mio ritrovato amore
per la chitarra ed all'impegno quotidiano che tale sodalizio
comporta; il secondo è dovuto ai miei collaboratori, non solo
esigui, ma anche piuttosto pigri. Non riesco a stare dietro al blog
come vorrei, né posso affidarlo a qualcun altro. Tra esami e
chitarra, Bangszine passa in secondo piano e, sebbene i miglioramenti
sulle sei corde rimangano ancora relegati ad una dimensione
amatoriale, è a livello di ascolto che mi rendo conto di fare passi
da gigante. Avevo dimenticato, nella mia inerzia chitarristica,
quanto la comprensione approfondita di un discorso musicale fosse
strettamente, forse intrinsecamente connessa all'esecuzione.
Per farvi un esempio, in
tutti questi anni non sono mai riuscito a capire B.B. King, o
Clapton. Li ascoltavo, sia chiaro, ma come un buon studente
che debba ottemperare ai suoi compiti. Il primo mi sembrava un
chitarrista assolutamente privo di appeal, il secondo un buon
chitarrista rock ed un compositore piuttosto scialbo – almeno,
dalla seconda metà dei settanta in poi. Solo riprendendo da capo i
miei studi di blues sono riuscito a capirne la grandezza. Non potrei
infatti spiegarvi i motivi a parole. Vi posso solo dire è necessario
studiarne i pezzi per capirne il genio, perché un ascolto non sarà
né sufficiente né indicativo. È una di quelle cose che non si
possono raccontare, bisogna provarle.
Le vere ragioni di questo
articolo, però, sono altre. Ci sono molte altre cose su cui ho avuto
modo di ricredermi.
La prima, è che
l'impronta data finora a questo blog non funziona affatto. Non ha
senso pubblicare sporadicamente degli articoli lunghissimi,
soprattutto su internet. È un modo automatico per creare
disinteresse. Il lettore del web è pigro, a meno che non si parli di
lui in prima persona.
I prossimi articoli
saranno differenti, più concisi, almeno per quanto riguarda il piano
personale. Non vi parlerò più delle donne che non me l'hanno data,
ma nemmeno degli amici con cui mi fumo le canne, a meno che
l'articolo non parli esclusivamente di questo. Il background delle
band resterà di primaria importanza e smetterò persino di parlare
di atteggiamenti da palco.
E sapete perché? Perché,
volendo parafrasare gli Stato Sociale, mi sono tanto
sbagliato. Non che con questo io intenda che tutto quello
che ho detto finora sono stronzate. Anzi, rettifico tutto quanto e
sono contento di averlo tirato fuori. Diciamo che questo periodo di
inattività mi è servito e non devo lasciarmi perdere l'occasione
di condividere la mia epifania.
Quello che ho assunto
finora è un atteggiamento polemico, a volte forse persino
bacchettone. Rileggendo alcuni articoli, mi sono reso conto di come
puntualmente il discorso musicale si affievolisse e passasse in
secondo piano rispetto ad un'attenzione così meticolosa rispetto
agli atteggiamenti da palco da sfiorare quasi l'ossessione. Questo,
sicuramente, è dovuto a dei precedenti che mi hanno fatto vivere
male la città di Torino. Dopo attente riflessioni, non solo mi sono
reso conto di quanto sia improduttivo e fuori luogo proporre questo
genere di riflessione nel 2015, ma di quanto questo atteggiamento sia
persino anacronistico.
In fin dei conti, la
spacconaggine e la pressoché incapacità totale di modestia è una
prerogativa tipicamente italiana. Il mio berciare è una lotta contro
ai mulini a vento ed io non ho nessuna intenzione di impersonare il
Don Chischiotte. Credo di essermi sbagliato, sia nel determinare una
scala di valori che rappresentasse adeguatamente il mio punto di
vista, sia nella modalità in cui ho tentato di trasmetterlo.
La realtà è che inutile
parlare del morbo che affligge Torino, perché i torinesi non
cambieranno mai. Il mio problema coi torinesi, semmai, è legato ad
un fattore principalmente culturale. Non sono torinese, i torinesi
non li ho mai capiti e, per quanto mi sforzi, loro continueranno a
ritenermi maleducato, sfacciato e perennemente inappropriato ed io a
considerarli degli ipocriti iperformali incapaci di mettere in chiaro
il loro punto di vista. È inutile che io continui a battibeccare,
perché la risposta a tutto questo è sempre stata a disposizione in
un vecchio proverbio popolare: “posto che vai, gente che trovi”.
L'atteggiamento maturo sta nell'adattarsi senza giudicare.
Nessuno vuole un padre che
li giudichi dall'alto. La natura ci ha già dato una famiglia per
questo e l'esperienza i nostri amici più cari.
Inutile anche indulgere
sugli italiani in generale. Un buon esempio per esprimere il mio
punto di vista è l'approccio dell'italiano all'internazionalità.
La
modalità con cui interagiamo col resto del mondo non è nient'altro
che un riflesso di come siamo fatti. La ghettizzazione di ogni
singola nazionalità, ad esempio, in una festa erasmus, o in un
meeting, in questo genere di situazioni, è una tendenza naturale,
sia per questioni d'appartenenza culturale che linguistica. Eppure,
la motivazione che spinge ad interagire con l'esterno sembra
generalmente essere diversa da paese a paese. Gli italiani, anche
quelli che provengono da un substrato culturale piuttosto elevato,
sembrano essere guidati solo da una motivazione: il sesso. Solo una
piccolissima percentuale si perde a far conversazione per il puro
piacere d'intrattenersi. I ragazzi tendono a ronzare nel loro piccolo
branco, sbevazzando e buttando occhiate in giro, come se aspettassero
il momento di lanciarsi sulla preda; le ragazze, specialmente quelle
carine d'aspetto, tendono ad isolarsi, a fumarsi una sigaretta
guardando il resto della plebaglia, sedute sul loro piccolo trono.
Principesse della festa autoinvestite.
È ovvio che questo
genere di approccio abbia generato una nomea ed uno stereotipo degli
italiani all'estero come amanti estremamente attenti e passionali.
Eppure, l'idea che mi sono fatto è che questo atteggiamento quasi
ancestrale, o tribale, abbia le sue radici nel fatto che siamo un
popolo poco evoluto dal punto vista del rapporto di coppia, ancora
incapace di concepire che esista l'amicizia tra uomo e donna e che,
soprattutto, due persone di sesso opposto possano interagire senza
l'obbiettivo di finire in camera da letto. In un certo senso, siamo
ancora dei poveri bifolchi, dei contadinotti civilizzati troppo in
fretta, altrimenti non si spiegherebbero come certi atteggiamenti da
scuole elementari ce le portiamo dietro fino ai trent'anni.
Nei precedenti articoli,
ho fatto cenno al problema della sovrappopolazione. Senza indulgere
nell'argomento, troppo copioso per questo articoletto, vorrei semplicemente fare presente che ad oggi, anno
2015, gli Italiani sono meno dell'1% della popolazione mondiale.
Siamo un paesino piccolissimo. Esistono conurbazioni più popolate
dell'intera Italia. Non siamo abituati a concepire quanto
non abbia senso ingigantire il nostro ego in determinate situazioni.
Siamo ancora troppo legati ad una dimensione rurale per capire che la
nostra influenza è minima e che non ha senso gonfiarsi come palloni
appena se ne ha l'occasione. Se vivessimo in un paese da 200 milioni
di abitanti come gli USA, o in una città da venti milioni di
abitanti, questo discorso non ce lo dovrebbero neanche spiegare,
perché lo metabolizzeremmo già negli anni di crescita ed impareremo
a conviverci. Essere formiche avrà forse i suoi limiti, ma permette
di percepire l'immediatezza e la necessità del contatto e dell'aiuto
del prossimo. È la paura che ci guida al tentativo disperato di
emergere sugli altri e, a volte, persino di schiacciarli, la paura di
perdere un'identità, liquefarci ed appiattirci sullo status quo.
Quello che non abbiamo
capito è che noi siamo già status quo, irrimediabilmente. Facciamo
tutti la spesa al supermercato, la cacca e la pipì e mangiamo nella
stessa maniera: ma geneticamente siamo unici. Questo basta e avanza!
Gli italiani se la tirano
e se la tireranno sempre sul palco. In un lontano futuro, chissà,
forse tutti impareranno ad essere simpatici ed alla mano come gli Zen
Circus. Nel frattempo, eviterò di condannare tutte queste
creature che non sanno contenere il loro ego, colpevoli solo di aver ereditato un bagaglio storico troppo importante ed ingombrante, in questo Paese così splendido, affascinante ed
incorreggibile ma che, ad un'attenta revisione, sembra proprio così simile un piccolo stivale puzzolente, a una vecchia scarpa consunta.
